미술심리치료사의 예술창작활동에 관한

해석학적 현상학 연구

최 민 순

명지대학교 대학원 심리재활학학과간협동과정

지도교수 박 은 선

본 연구는 미술심리치료사들이 하는 예술창작작업의 본질적 의미를 밝히는 해석학적 현상학 연구로 석사 졸업 후 임상현장에서 10년 이상의 경력을 가진 미술심리치료사 8명을 연구 참여자로 하여 2021년 8월부터 2022년 4월까지 연구 참여자의 선정, 자료수집, 자료 분석, 글쓰기의 절차로 진행되었다.

연구의 결과는 참여자들의 예술창작활동 체험을 바탕으로 어떤 의미와 기능이 있는지에 따라 4개의 범주와 14개의 하위 주제로 분석되었다. 첫 번째 범주인 ‘치유의 과정임’에서는 ‘감정을 쏟아내고 정화해 나가게 함’, ‘낯선 자신을 직면하고 수용하게 해줌’, ‘고통을 넘어서는 주술 같은 힘이 생겨남’의 하위 주제가 도출되었다. 미술심리치료사들에게 창작 작업은 자신을 돌보고 치유하는 방법으로 감정을 풀어놓을 수 있는 장이 되어주었고 있는 그대로의 자기 수용으로 이끌며, 창작 작업을 통해 회복된 감각으로 다시 자신을 일으키고 고통을 극복하도록 도왔다. 두 번째 범주는 ‘소통의 언어가 됨’으로 ‘심연의 목소리를 듣고 나 자신과 소통함’, ‘관객과의 소통으로 위로받음’, ‘동료와의 창작에 대한 소통으로 고립감을 벗어남’, ‘소통을 통해 개인을 넘어 사회적 연대로 나아감’의 하위주제를 포함한다. 연구 참여자들에게 창작 작업은 자기 자신과 소통하고 사회와 소통하는 중요한 매개가 되어주며 고립감을 벗어나 관계가 확장되고 사회구성원으로서 사회적 연대를 건강하게 표현할 수 있는 도구가 되어주었다. 세 번째 범주인 ‘나의 고유성을 찾아감’에는 ‘살아있음을 느낌’, ‘창작과 내가 함께 변화해 옴’, ‘미술심리치료사와 예술가 사이의 정체성 혼란을 겪음’, ‘미술심리치료사와 예술가 정체성이 점차적으로 통합되어 감’ 등의 하위주제가 담겼다. 미술심리치료사들은 자신의 작품, 그리고 작업을 하는 행위에서 자신의 존재를 확인하며, 자신의 변화와 작품의 변형이 서로를 이끌어주고 긍정하는데 도움을 받는다. 또 창작 작업과 치료사로서의 숙련과정이 균형감을 잃을 때면 자신의 정체성에 대한 혼란스러움을 겪기도 한다. 하지만 창작 작업이라는 구체적인 행위를 통해 실천적으로 모색하고 변화를 긍정하는 삶의 태도에서 자신의 고유성을 찾아 간다. 마지막 범주인 ‘창조적 미술심리치료의 근원임’에서는 ‘창작으로 치료를 점검하고 돌봄’, ‘감각적이고 창의적인 치료를 추구함’, ‘창작에 숙련됨이 내담자의 창작 작업을 더 잘 지원함’의 하위주제가 도출되었다. 역동적인 창작 작업 경험은 미술심리치료 현장에서도 치료사로서 자유롭게 움직일 수 있는 자원이 되어준다. 미술심리치료들에게 창작 작업은 임상에 대한 고민과 복잡한 심경을 정리하고 돌볼 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라, 창작에 기초한 치유적인 자기경험이 내담자를 보다 확신 있는 창작 작업으로 안내하게 했다.

전체적인 맥락에서 예술창작활동은 미술심리치료사들에게 치유적 삶의 실존적 행위라고 할 수 있다. 치유적 창조성으로 창작자와 관찰자의 위치를 오가며 더 자유롭고 균형 잡힌 삶을 추구하고, 역동하는 존재로서 자신의 ‘차이’를 추구함으로써 고유성을 느낀다. 본 연구는 미술심리치료사의 예술창작활동이라는 체험을 해석학적 현상학의 방법으로 통찰하는 것에 의의가 있으며 미술심리치료사의 창작 활동을 활성화하기 위한 대안을 모색하는데 기초자료가 될 수 있다. 본 연구가 미술심리치료사들에게 창작 작업의 가치로움과 예술의 힘을 느끼는 기회가 되기를 기대한다.

A Hermeneutic Phenomenological Study on

Creative Activities of Art Psychotherapists

Choi Minsoon

Interdisciplinary Program of Psychology Rehabilitation

Graduate School, Myongji University

Directed by Professor Park Eunseon

This research is a hermeneutic phenomenological study in understanding the essential meanings of creative activities done by art psychotherapists. The participants of this study were eight art psychotherapists with more than 10 years of clinical field experience after graduating from a master’s degree. The project was conducted through procedures of selecting research participants, data collection and analysis and writings from August 2021 to April 2022. 

The results showed four categories and 14 topics designated according to the meaning of the participants’ creative activity experiences. The first category, ‘process of healing’ included topics such as ‘expressing and purifying emotions’, ‘allowing confrontation and acceptance of the unfamiliar self’, and ‘creating Magical power to overcome pain’. These topics indicate that creative activities healed art psychotherapists by allowing them to express themselves freely, accept themselves as they are, and overcome real-world problems with renewed energy. The second category of ‘language for communication’ includes topics such as 'listening to my inner voice and communicating with myself', 'receiving comfort from the audience through communication', ‘communication with colleagues about creative activities frees the sense of isolation’ and 'moving beyond an individual to social solidarity'. For the participants, creative activities become an important medium to communicate with themselves and with society. In addition, it has become a tool for moving beyond a sense of isolation by expanding relationships and practicing social solidarity as a member of society. The third category, 'finding my uniqueness', includes topics of 'feeling alive', 'creation and I are changing together', 'confronting identity confusion between art psychotherapist and artist', and ‘art psychotherapist and artist identity are integrated’. Art psychotherapists feel an existential self in their work and creation. And when they lose the balance between creative activities and the process of mastery as a therapist, they often experience confusion about their identity. However, creative activity becomes a practical way to problem solve and discover one’s own uniqueness and attitude toward life that affirms change. The last category included topics of 'the origins of creative art psychotherapy', 'checking and caring for clinical practice with creativity', 'pursuing sensuous and creative clinical practice', and 'proficiency in creative activities better supports clients' creative work'. Creative activities not only helped art psychotherapists to organize and take care of clinical concerns and complex emotions, but also gave them confidence in guiding clients toward creative work based on their creative healing self-experience activities.

In the overall context, creative activity was an existential act of life-healing for art psychotherapists. Through creative healing, we seek a freer and more balanced life by moving between the positions of creator and observer, and I feel unique by accepting my dynamic differences. This meaningful study provides insight into the art psychotherapist's experience of creative activity through the method of hermeneutic phenomenology. And the value of art psychotherapist's creative activities  can serve as basic data to be combined and expanded in various fields. It is anticipated that this study will be an opportunity for art psychotherapists to recognise the value of their creative activities and the power of art.

Keyword : art psychotherapists, creative activity, hermeneutic phenomenology, creativity, uniqueness